Final Collections 2026

Die diesjährigen Final Collections, die Ende Mai im Terminal 2 am Flughafen Salzburg präsentiert wurden, waren kreative Konzepte zu aktuellen Problemen in der Modebranche. Viele drehten sich um Nachhaltigkeit, aber keine Kollektion glich der anderen. Kreativ, vielseitig und handwerklich hochwertig trugen alle die individuelle Handschrift ihrer Designer*innen.

Svea Pappernigg thematisierte in „Always Connected“ den Widerspruch zwischen digitaler Vernetzung und realer Distanz und schuf einen Gegenentwurf zur Isolation durch Social Media. Vintage Jeans &Jacken von 1898 bis in die 1960er Jahre fertigte Mathias Weidinger aus hochwertigem japanischem Denim – eine Hommage an das klassische Schneiderhandwerk mit viel Liebe zum Detail. „Revive and Wear“ setzte ein Zeichen gegen eine Modeindustrie, die von hohem Ressourcenverbrauch, Textilabfällen und Überproduktion geprägt ist. Theresia Lechner dekonstruierte alte Businesskleidung und verwandelte sie in eine nachhaltige Kollektion.

Auch Tamilo Pointinger entwickelte seine Kollektion „Timeless Wearability“ als Antithese zum Überkonsum. Bedachtes Design ist vielseitig, generationsübergreifend und überdauert Trends. Sein Großvater war mit auf dem Laufsteg und trat den Beweis an. Pia Kristler präsentierte in „Natural Black“ eine ressourcenschonende Alternative zur industriellen Textilfärbung mit ihren schädlichen Auswirkungen auf die Umwelt. Schwarz entstand hier aus einem natürlichen Färbeprozess auf rohen, ungebleichten Naturstoffen.

Mia Götze verwandelte in ihrer Kollektion alte Businesskleidung und Jeans in Outfits „Between Denim and Discipline“. Ihr Ziel war Kleidung, die gut aussieht, praktisch ist und gleichzeitig die Umwelt schont. Um differente Wahrnehmung ging es in Marlene Klampfers Abschlusskollektion, die sich mit Schizophrenie auseinandergesetzt hat und mit ihren Kleidungsstücken Vorurteile, Diskriminierung und Stigmata unterwandern wollte.

Das Capsule Wardrobe Prinzip steht im Fokus bei Laura Kerschhaggl, die dem Überkonsum mit multifunktionalem Design entgegengetreten ist. Tunnelzüge, Schnürrungen und zeitlose Grautöne ermöglichen Wandel und Transformation. Vanessa Mostallino setzte auf feste Materialien und handwerkliche Qualität. Robuste Nähte und spezielle Verarbeitungstechniken kombiniert sie in „Tenace“ mit schlichtem Crème, Beige, Grau und Braun.

Mit Unisex-Modellen wirkt Selma Fortenbach in „Beyond Gender“ geschlechtsspezifischen Zuschreibungen und Ungleichbehandlung entgegen. Geschlechtsneutrale Schnitte, zeitlose Farben und inklusive Silhouetten schaffen Freiräume für jedes Geschlecht. Experimenteller waren die Entwürfe von Julia Schinagl, die ihre Entwürfe als Einladung verstand, die Welt mit den Augen eines Legasthenikers zu sehen. Origami, Überlagerungen und bewusste Irritationen prägen ihre Kollektion „Shifted Perception“.

Felix Schernthanner setzt sich in „Fragile“ kritisch mit toxischer Männlichkeit auseinander. Die Verbindung zwischen traditionell männlicher und weiblicher Mode schafft Raum für emotionale Freiheit und vielfältige Identitäten. Aylin Wang gestaltet handwerklich anspruchsvolle Strick- und Häkeloutfits und setzt mit den klassischen Farben Weiß, Braun und Rosa auf lange Haltbarkeit. Auch Simon Perlepes' Kollektion funktioniert unabhängig von Trends, er designte übersaisonale Modelle mit selbst gestalteten Aufdrucken für unterschiedlichste Wetterbedingungen.

Mit besprühten Hosen in interessanten Schnittformen holt Nikolett Barabas Graffiti aus dem gewohnten Kontext heraus. Die Farben werden in der Bewegung fließend und wenden sich gegen Vorurteile. Den Abschluss bildete Arianna Stegers Kollektion „Fake“, die mit ihren Outfits die Verwendung von tierischen Materialien wie Leder und Pelz hinterfragt. Kaffee-Leder und Second-Hand-Kunstpelz sind vollständig vegan und ein bewusstes Statement dafür, dass Mode provozieren darf – aber nicht auf Kosten anderer.

Fotos: Peter Piberger - mangotree photography