Final Collections 2026
Über die Final Collections
Für die Entwicklung der Abschlusskollektionen in Form von eigenständigen Hairstyling- und Make-up-Konzepten wählen die Schüler*innen ein individuelles Thema, das als inhaltliches Leitmotiv den Recherche- und Inspirationsprozess bestimmt. Hier kann die eigene Kreativität im Rahmen klarer technischer und organisatorischer Vorgaben ausgelebt werden. Die Entwicklung, Gestaltung und Präsentation der Kollektionen im Rahmen einer öffentlichen Ausstellung sind wichtige Erfahrungswerte, um bestmöglich auf die Anforderungen der Branche vorbereitet zu sein.
Leonie Forsthuber: GEMALTE ERINNERUNGEN
Meine Abschlusskollektion „Gemalte Erinnerungen“ ist inspiriert von der vielschichtigen Welt der Kindheit. Träume und Fantasien sind ein Raum, in dem Freude, Kreativität und Leichtigkeit entstehen, aber sich auch Ängste, Unsicherheiten und innere Konflikte ergeben können. Sie prägen die Wahrnehmungen und Erlebnisse der Kinder, sind jedoch oft unsichtbar für Außenstehende.
Marissa Bodner: BETWEEN SEEING AND BELIEVING
Meine Abschlusskollektion setzt sich mit optischen Illusionen auseinander und verbindet sie mit dem menschlichen Körper als Ausdrucksträger. Durch geometrische Muster, Linienführungen und starke Farbkontraste entstehen Tiefenillusionen, die das Gesicht visuell verändern. Formen verzerren Proportionen, erzeugen räumliche Wirkung und irritieren den Blick. So wird deutlich, wie manipulierbar unsere Wahrnehmung ist und wie Spannung und Instabilität sichtbar gemacht werden können.
Lena Moser: NEAR DEATH
Das Thema „Nahtoderfahrungen“ beschäftigt viele Menschen und wirft zentrale Fragen über das Leben nach dem Tod, den Sinn des Lebens und die Existenz der Seele auf. Es fasziniert, weil Betroffene sozusagen klinisch tot sind und dennoch von Gefühlen, Wahrnehmungen und konkreten Eindrücken berichten. Nahtoderfahrungen regen dazu an, bewusster über das Leben nachzudenken. Daraus ergibt sich die Frage: „Gibt es mehr als nur dieses Leben und sind Nahtoderfahrungen ein Hinweis darauf?“
Teresa Rosa Gurschler: DAS PUPPENSPIEL
Diese Abschlusskollektion beschäftigt sich mit der Unterdrückung von Frauen. Mithilfe der Symbolik der Marionette wird dargestellt, wie Macht, Kontrolle und Abhängigkeit entstehen können. Gleichzeitig zeigt die Serie einen Weg aus dieser Fremdbestimmung: von Unterdrückung hin zu Selbstbestimmung, Stärke und Freiheit. Die Arbeit soll sensibilisieren, zum Nachdenken anregen und darauf aufmerksam machen, wie wichtig Aufklärung und Prävention sind.
Magdalena Guster: FROM ROOTS TO BLOSSOM
„From Roots to Blossom“ zeigt Wandel als natürlichen Kreislauf von Stillstand, Übergang und Entfaltung. Inspiriert vom Rhythmus der Natur verbindet das Abschlussshooting Mensch und organische Elemente wie Erde, Moos, Wurzeln und Blüten, um persönliche Entwicklung symbolisch darzustellen. Der Kontrast zwischen erdiger Reduktion und farbiger Blüte verdeutlicht die Transformation von Ruhe zu Lebendigkeit.
Chiara Klappacher: STRANGLED BY HIS MASK
Hinter jeder Maske verbirgt sich mehr als nur ein Gesicht. Meine Arbeit beleuchtet die Facetten der Psyche von Serienmördern, nicht um zu verherrlichen, sondern um ihr wahres Ich offenzulegen. Die Masken stehen für Macht, Empathielosigkeit und emotionale Kälte. Als Make-up-Artistin forme ich Oberflächen, um das Unsichtbare sichtbar zu machen. Denn das wahre Grauen beginnt nicht im Handeln, sondern im Inneren des Menschen selbst. Wer bestimmt die Grenzen der Menschlichkeit?
Marina Strasser: DER GATTENMORD
Meine Abschlusskollektion thematisiert den Gattenmord als eines der häufigsten Muster weiblicher Tötungsdelikte. Inspiriert von True Crime und historischen Rollenbildern zeige ich den Wandel von Liebe zu Gewalt und schließlich zur Tat. Gift, oft als Tatwaffe genutzt, steht dabei symbolisch für die stille, geplante Eskalation hinter der Fassade der perfekten Ehe.
Anja Kilzer: LOST IN THE PAST
Die Abschlusskollektion „Lost in the past“ thematisiert Kindheitstraumata und deren emotionale Nachwirkungen. Kreatives Make-up, Hairstyling und Fotografie bringen Gefühle und verborgene Erinnerungen zum Vorschein. Meine Arbeit soll zeigen, wie eng Kunst und Emotionen miteinander verbunden sind, und zum Nachdenken anregen.
